帅气可爱的角色，夸张华丽的造型，引人入胜的剧情，ACGN作品给了我们可以感受各种充满想象力世界和故事的机会。现在一般大众把ACGN这些作品概况统称为「二次元」，那么与之相对，我们的现实世界就被称为「三次元」。如果说「二次元」作品给了我们「三次元」一个可以拓宽想象力的机会，而「三次元」的我们又不断创作出更多精彩的「二次元」作品出来，那么「2.5次元」就是突破次元壁垒，把「二次元」和「三次元」连接在一起的桥梁了。
「2.5次元」本来是计算机图形的一种建模方式，近年开始有ACGN圈中的爱好者把「2.5次元」这个词语借用到ACGN的圈子中去，意思为介于「二次元」和「三次元」两种事物之间的一种事物。包括手办、Cosplay、声优偶像，以及演出二次元相关的演员等事物，都可以归类为「2.5次元」的一种。现在说起「2.5次元」，更多是指以三次元的人物或事物去模仿、还原、再现二次元的人物或事物。
把「二次元」作品以「三次元」的方式演出，在日本并不是新鲜事物。早在1974年，日本著名的歌剧团「宝塚歌剧团」就把少女漫画家池田理代子当时的人气作品「凡尔赛玫瑰」改编为歌舞剧上映。从现在的角度来看，当时这部「凡尔赛玫瑰」具备了现在我们熟悉的「2.5次元舞台」的元素。和现在我们熟悉的「2.5次元音乐剧」不同的是，「宝塚歌剧团」改编的这部「凡尔赛玫瑰」，都是由剧团内的歌舞剧演员来出演，票价和受众都属于面向高消费的人群。真正把「2.5次元音乐剧」这种作品魅力带入到一般动漫爱好者的视线中，还是在90年代初。
1993年夏天，人气动画「美少女战士R」开始播放，作为作品的多平台企划之一，「美少女战士」与「宝塚歌剧团」合作，改编为同名的音乐剧。凭借着本身「美少女战士」系列的影响力，以及「宝塚歌剧团」出色的演出水平，音乐剧版的「美少女战士」演出第一场之后马上就产生巨大反响，观看演出的观众源源不断。在演出结束后，要求再次举办演出的呼声高涨，得知粉丝们的反响后，主办也积极作出回应，以每年举办2-3个剧目来感谢粉丝们的支持。截至到2017年，音乐剧版的「美少女战士」一共演出了二十五年，公演场数超过1000场，成为了演出时间最长的一部「二次元」作品改编音乐剧。现在普遍认为，1993年的「美少女战士」音乐剧是现代「2.5次元音乐剧」的开端。
「美少女战士」音乐剧的成功，让大家重新感受到「2.5次元舞台」市场的巨大。1994年，一家以舞台演出企划，舞台影视制作，和为声优的提供角色分配和声优活动企划的公司在日本东京成立，随后这家公司开始与人气的「二次元」作品合作，制作以其改编的舞台剧。和之前「宝塚歌剧团」做法不同的是，这家公司并不是固定使用某个剧团的演员来演出「2.5次元舞台」的作品，而是同时和众多艺人事务所合作，找出与改编的「二次元」作品中，和角色气质最相近的演员来饰演，并且在选角的过程中起用大量在当期的人气舞台演员来演出。由于选取改编的作品和演出的演员都相当具人气，所以每一场的公演，都吸引了大批原作或演员的粉丝去观看演出。每个新作的演出，都在原作和演员粉丝圈子中造成了话题。之后，随着演出作品的不断增多，这家公司也渐渐成为了最出名的「2.5次元舞台」演出制作公司，这家公司就是现在我们熟悉的「奈尔可（nelke）」。
凭借着作品与演员的影响力，以及出色的舞台效果，很快奈尔可就成为了一家以改编「二次元」作品，制作「2.5次元音乐剧」剧目而知名的公司。2003年奈尔可制作的「网球王子」音乐剧，更是成为圈内外公认的「2.5次元音乐剧」代表作，国内二次元圈子最早了解到的「2.5次元音乐剧」，大部分都是从这部作品开始。之后奈尔可凭借着多年的制作经验，不断推出各种人气「2.5次元音乐剧」，舞台效果和演出方式也成为了业内的领头羊。2014年，以奈尔可代表董事松田诚为首，和日本其他制作「2.5次元音乐剧」的公司联合成立了「日本2.5次元音乐剧协会」，正式把「2.5次元音乐剧」这种作品魅力带到海外。同年，奈尔可在上海成立分公司，负责亚太地区的日本海外业务。日本的「2.5次元音乐剧」开始在国内演出，也是始于2014年。2016年在国内巡演的原版「火影忍者」音乐剧，更是让国内的一般大众认识到「2.5次元音乐剧」这种全新演出剧目的魅力。
近年越来越多的日本原版「2.5次元音乐剧」到国内进行巡演，对于喜欢观看日本「2.5次元音乐剧」的爱好者来说真是一个好消息。去年圣诞，改编自著名女性向游戏「刀剑乱舞」的人气音乐剧「真剑乱舞祭2017」，首次在中国的广州举办海外演出，吸引了包括中国各地和日本本土众多粉丝前来观看。
「2.5次元音乐剧」中演出的演员都是人气的舞台剧演员，一般来说，国内的粉丝要见他们一面非常困难，只能去日本观看演出，或参加日本的粉丝见面会。但是这次「真剑乱舞祭2017」广州公演作为给粉丝们的圣诞礼物，当然不仅仅是这么简单。在音乐剧「刀剑乱舞」系列中饰演「大倶利伽罗」的财木琢磨，应国内主办方的邀请，在「真剑乱舞祭2017」演出结束后的一天，在广州举办了一场见面会。
财木琢磨本来只是一名普通的上班族，某次在上司的建议下，去参加了艺人选拔，结果被艺人事务所看中，成功出道成为演员。一开始财木琢磨只是在电视节目和电影中参与演出，2015年在音乐剧「网球王子3rd」中，财木琢磨首次以饰演人气角色「手塚国光」在舞台中演出，财木琢磨的舞台剧演艺能力开始慢慢表现出来，随后也在多个音乐剧「网球王子」中，财木琢磨都有一直参与演出。也是从那时开始，财木琢磨开始在舞台演出圈子中成名。之后的财木琢磨，不单单在接下来的舞台剧「甲铁城的卡巴内利」以及音乐剧「刀剑乱舞」系列中以人气角色的身份参演，还作为演员在电视剧中演出。
这位近年人气急升的舞台剧演员，在当天见面会活动结束后，主办方广州星音文化安排下，我们JPbeta对财木琢磨进行了一次专访。
JPbeta：财木先生可以说说成为演员的契机是什么吗？
财木琢磨：一开始我对演艺界没什么兴趣的，但工作地方的上司认为我更适合往演艺界发展。
JPbeta：财木先生为了饰演大俱利，特意把自己晒黑了。一般来说只需化妆就可以做到的效果，是什么让财木先生为了这个角色会作出这么大的牺牲呢？
财木琢磨：我是想更单纯地贴近这个角色，另外公演期间很长，每次都让化妆师帮我涂黑的话感觉也很麻烦人。
JPbeta：据说饰演「千子村正」的太田先生每场公演都会用出乎意料的方式捉弄财木先生，那财木先生你印象最深是那一次？
财木琢磨：太田每场公演都很喜欢用各种做料理时的手势逗笑我，东京场的动作我忘记是叫什么了，大阪场的时候是做炒面还是章鱼烧的手势。
JPbeta：那财木先生有没有想过用什么方式捉弄回太田先生呢？
财木琢磨：在公演中我是要掉头走的，但最后一场的时候我装作被吸引住了的样子往前走了一步再掉头走的，这已经是我尽的最大努力了。
JPbeta：财木先生你最想演出什么类型的角色？
财木琢磨：有点疯狂不受常识束缚的角色，还有坏人角色吧。
JPbeta：平时的演出中有不少动作戏，请问财木先生平时用什么方法背台词和动作的呢？
财木琢磨：练着练着身体就自然地记住这些动作了。在彩排时会加上动作地来对台词，练完之后第二天身体还会记得那些动作。
JPbeta：财木先生除了是舞台剧演员，还有参与到电视剧的拍摄，那请问财木先生你觉得电视剧和舞台剧的演出有什么不同？
财木琢磨：舞台剧是活在每一个瞬间的，观众能直接现场看到你的演绎，给人的冲击力不一样。电视剧一个镜头能重复拍摄几次，但舞台剧一旦开始就不能再修改了。
JPbeta：财木先生觉得舞台剧这种表演形式最有趣的地方是什么呢？
财木琢磨：我出演过的音乐剧只有『网球王子』和『刀剑乱舞』，会有歌词和舞蹈，在演出途中对优秀的歌词会很有感触，有很多让人在平凡日子里也能获得勇气的歌词，我会不自觉地跟着哼唱，能遇到这么棒的歌词实在太好了。
JPbeta：那财木先生觉得演出舞台剧会有困难的地方吗？
财木琢磨：因为公演期长，所以要注意不让自己的注意力分散掉，要不断重复同样的事，到后面可能会有点厌倦，所以要每次都让自己保持新鲜的心情这点很困难。
JPbeta：财木先生是个豆乳控，每去到一个地方都会尝试一下当地的豆乳制品，那这次财木先生来广州有打算尝试什么豆乳制品吗？
财木琢磨：昨天喝到的维他奶很好喝，蓝色包装的那个。还喝过朱古力口味的，这个我很喜欢。还有个塑料瓶包装的我忘记是什么，那个也很好喝。
这次到广州演出「真剑乱舞祭2017」的演员虽然都拥有众多粉丝，但是由于时间问题，都没有时间借此机会，举办各自的粉丝见面活动。可以在他们百忙之中，邀请到其中一位人气演员举办见面会，可以说是相当相关得难得了，相信参加了见面会们的粉丝也深有同感。
近年越来越多日本的「2.5次元音乐剧」到国内演出，那些演出的演员也在国内圈粉不少，相信将来一定会有更多这类舞台剧演员的见面活动在国内举办。同时日系「2.5次元音乐剧」演出的增多，也可以促进了国内对优秀国产二次元作品改编「2.5次元音乐剧」演出方式的提高。希望将来可以有一部完全由国内企划演出的人气「2.5次元音乐剧」，受邀到国外演出吧。
（图：广州星音文化 文：马沙，虚子 编辑：马沙）