2018年11月30日，2018年最令人期待的东野圭吾最人气小说改编的《白夜行》音乐剧在上汽·上海文化广场拉开帷幕，相信走进剧场的每一位观众，是东野圭吾的书迷也好还是音乐剧粉也罢，都会觉得这将近1年的等待是值得的。笔者可以毫不犹豫说出，这不是一部单靠某个演员或创作者个人魅力而出彩的音乐剧，这部剧的最终所呈现出的整体表现力是整个团队合作的成果，即使和东野圭吾其他之前日本舞台化作品来比，这部作品称之为集最大成也不足为过了。
东野圭吾最人气小说《白夜行》首次音乐剧化的中文化之路
笔者依稀还记得今年3月中国知名音乐剧制作公司染空间宣布制作被业界誉为东野圭吾无冕之王作品《白夜行》音乐剧的消息。《白夜行》这部作品除了之前日版的电视剧、电影以及韩版的电影，是没有其他的作品形式。对于音乐剧化则是《白夜行》小说的第一次尝试，这就意味着所有的一切从零出发，更令人在意的是首次的音乐剧化还是中文版，可以说这在日本IP中文音乐剧化的历程上是前无仅有的。笔者在之前的“日本人气IP+中文版音乐剧篇 ”也有提到近几年的音乐剧IP的中文化趋势，很多其实都是基于已经有的音乐剧版本基础上进行的中文化，与这次的《白夜行》音乐剧情况还是略有不同。大到整部剧的风格、基调，小到一个道具，都是从零出发的全新创作，如此的一部大制作，对于中国的音乐剧制作团队来说应该是令人激动而又压力满满的，同时对于中国观众来说是值得期待而又是困惑重重的。
然而笔者在看过预演场之后，疑虑全无，更多的则是惊喜、激动。为整台剧每一个细节所传达出的用心而感动。
大河剧级的音乐 仅为音乐就已值回票价
从《白夜行》音乐剧宣布之初，音乐作曲千住明是出现在初公布的主创团队之中，相信熟悉千住明老师的朋友们应该和笔者的感觉一样，这部音乐剧已经稳了五六成了。熟悉日剧、日本动画的观众应该对千住明并不陌生。野岛伸司日剧御用配乐的千住明老师奉献了诸多野岛早期经典神作的神级配乐。
07年大河剧《风林火山》、《人间失格》、《蛋糕上的草莓》、《世纪末之诗》、电影《泪光闪闪》等经典日影日剧中皆能欣赏到千住明老师多元大气磅礴极具爆发力与感染力的史诗级配乐。在动画领域千住明也有着诸多的成功的作品，《钢之炼金术师》、《革命机》、《机动战士V高达》、剧场版《最游记》等当年的人气番担当配乐，在二次元音乐粉心中也有着不可撼动的地位。
这次的《白夜行》音乐剧音乐主风格秉持着千住明一贯的大气，多以交响曲为主，凝重、力量、悲哀、但又不乏直击心灵细腻音符。配以20多人的弦乐与电子乐器所组成的乐队，将近3小时的现场伴奏，行云流水一气呵成的音乐编排，即使光听音乐也是一场绝妙的听觉洗礼。
同时每位角色的Theme Melody契合度之高而又多元，CHAMBER POP、JAZZ、NEWAGE、甚至是游戏电子乐等诸多音乐风格拿捏精准无缝切换自如流畅，但又与主旋律以及剧情发展的时间所展示的当时日本社会状态有着极其巧妙的呼应，也许这就是大师级音乐人在作品整体表现的把控力。
令笔者印象深刻的实在桥段太多，大河剧级略带悲哀伤情的而又极具千住明音乐标签的Opening Theme就足以令观众瞬间走进“白夜行”的世界，第一场末尾全员大合唱的场面这次的音乐真的会给观众太多耳目一新的惊喜，这也是其他影视作品无法做到只有音乐剧才能给予的现场魅力啊！
意识流大实景 打造白夜行音乐剧的专属舞台空间
这次的《白夜行》音乐剧布景应该是会令观众们惊喜的，并没有太多华丽具象的布景，而是用了很多抽象意识流的布景设计与道具构造了白夜行的立体舞台空间。
高达10米的舞台空间被四层铁架大实景舞台装置所占满，略带摇坠感“钢筋水泥”的设计暗喻着白夜行作品当时所处日本泡沫经济时代，巧妙设计可移动的诸多机关又让舞台空间可分割成许多小空间，每一个小空间中足以承担每一段的剧情发展又兼具表现年代感的作用，这样的布景设计在目前的中国音乐剧中是少见的。再加之以几乎多达20多组的中型与小型移动布景，舞台两侧与正中可降式的通风口设计，构成了白夜行音乐剧立体而又层次丰富的舞台空间，整体灰暗的主色调也符合作品整体基调。
其中最为笔者印象深刻的则是三段移动式铁网移景，在整个剧集中一共出现了2次，然而两次都能为观众带来不一样的感觉，尤其是三位都受到雪穗与亮司伤害的受害者靠着铁网的唱段场景，铁网通过移动三段形成的三角空间使得舞台气场瞬间流动，甚至都不需用到舞台自带转盘。三位被害者被困在其中，永远生活在恐惧中的呐喊，笔者只想说，真是很神仙的设计，妙！
此次白夜行音乐剧的导演邀请了代表先锋视觉艺术流的日本脚本家、振付家的长谷川宁执掌，舞美则是由多次提名托尼奖最佳舞美设计的Daniel Osting担当。在整剧中小到诸多场景细节与编排都能感受到在舞台艺术呈现层面东西方的合作的惊喜点与绝妙的化学反应。高频率的布景切换，甚至是结尾亮司与笹垣在铁架大景利用灯光光影交错的追逐战，真的是能让喜欢看音乐剧的朋友大呼过瘾，能感受到导演在这个舞台上的高调度力与掌控力。
仅非个人魅力撑起的音乐剧 走上舞台就是那个剧中人
白夜行音乐剧的卡司阵容如果说是中文音乐剧最豪华阵容也不为过，然而更关键的是演员与角色的契合度有着完美的平衡，韩雪的雪穗在公布卡司之初则受到了书迷与音乐剧粉的一致赞可，加之近几年各种综艺上的积累的观众好人缘，真的为这部音乐剧锦上添花。
刘令飞作为中国音乐剧绝对的一号男主角在圈内也有着很高的认可度，当然看过“刘师傅”诸多作品的观众可能之前不免有着个人魅力过重的印象。这部剧韩雪饰演的雪穗与刘令飞饰演的亮司的出场都比较晚，然而并没有出现“啊~原来这个剧就是来看他们呀！”的感觉，甚至在经过之前的20多分钟的剧情铺垫，成年雪穗与亮司的出场超乎意外的自然与流畅，演员个人魅力在整个剧中并没有太过突兀，更多感觉到这就是剧中人，这应该是音乐剧与人气演员之间能够形成的最佳平衡点了。
音乐剧舞台上的韩雪已经不是当年唱着《竹林风》的踏着软萌舞步的小女生了，成熟优雅稳重的台风，同时作为一名影视剧演员却有着不输专业音乐剧女演员的现场演唱功力，韩雪老师这是又让粉丝发现你的新技能啊！笔者认为通过这部剧，韩雪妥妥成为中国30代演员中新一代大青衣也大有可能，刘令飞则会为自己的音乐剧演员生涯写下具有里程碑意义重要的一笔。
除了男女主角，饰演主要角色的诸位演员也均演技在线，丁伟饰演的笹垣警官、刘杨饰演的桐原母亲以及花冈夕子，还有一众活跃在中国音乐剧舞台的中青年演员应该说都奉献了自己音乐剧演员生涯的最高演绎了。
之前书迷和音乐剧粉丝所担心的两国文化之间差异在台词、肢体表现的违和感是并没有太多出现，也许在台本创作之初就尽量弱化了日语与中文表述的差异。在多场助演的群舞中，兼为编舞的导演又发挥其在舞蹈设计上的构想，充分利用演员手中的道具达成与演员肢体表现的自然，没有尬舞。尤其在日本舞台中使用较多的黑子设计在表现主人公黑暗面的时候，也被使用地恰到好处。
一万个人心中就有一万个哈姆雷特，这次的白夜行音乐剧亦是如此。好好说故事，绝对控场的音乐、大场面的舞美设计、日式氛围的灯光设计，诸多细节决定了白夜行音乐剧的整体调性，对于涉猎较多日剧或者日本舞台的观众来说，这次的白夜行音乐剧没有太多的违和感而仅作为一部音乐来看也是高完成度的存在，当然也能看到一些其他音乐剧借鉴之后的名场面。对于初次观看日本IP改编的中文音乐剧的观众来说，也必定会有很多的惊喜与感动。白夜行音乐剧的从制作水准来说，就目前国内的所有的中文版音乐剧相比是真的优秀了！
《白夜行》音乐剧将于2018年11月30日-12月9日在上汽上海文化广场连演10场，虽然目前已经一票难求，然而这部音乐剧在中国制作音乐剧的历程中有着非同寻常的意义，给予中国音乐剧在未来制作之路的新可能性，也给予中国的观众更高层次的音乐剧体验。
在预演之后的媒体采访环节中，两位主演韩雪与刘令飞也在提到正是因为制作的诚心，对于做出一部中国自己的好的音乐剧的决心打动了自己来参与到白夜行的音乐剧剧组。毕竟对于韩雪目前的人气来说，需要耗费半年的时间在排练厅与剧场来出演一台音乐剧是非常难得，然而正如韩雪所说，好剧难求。笔者也相信白夜行音乐剧是中国音乐剧进入新历程的一个好起点，也相信也会有更多观众因为喜爱音乐剧而走进剧场。
文：木龙酱
剧照：染空间